關于《對等關系》就先從男女對唱開始講起。

李榮浩作品，與女歌手的合作屈指可數。上一次是跟劉柏辛Lexie聯手的《兩個普普通通小青年》，然后就是此番與張惠妹共唱的《對等關系》。從中似乎可以看出，關于合作，李榮浩是既謹慎又講究。謹慎是講他絕對不會單純為了合作而合作；講究是說但凡選擇合作必然是有所刻意訴求。比如《兩個普普通通小青年》中，可以感受到其嘗試新鮮風格，融合多元元素的意識。而在《對等關系》里，我聽出的是他涉足華語情歌經典范式的努力。

所以，面對合作作品，我們考慮的不應該只是跟他合作的她是誰，而更應該看到李榮浩在音樂層面的考量。當然，此次李榮浩跟張惠妹的合作值得大書特書，華語樂壇中的頂尖音樂人跟流行天后聯袂，這種場面本就相當難得，自然會是品質的保障，也會是品位的彰顯。

具體到歌曲合作，雖然前后兩首作品在風格與主題上有所區別，但內里其實還是有一慣性。總體而言，四個字可以概括：有模有樣。

《兩個普普通通小青年》中的Rap，《對等關系》里的情歌，均可謂是風格譜系內的范本，顯露出李榮浩全面的音樂能力。同時也能夠注意到，在音樂塑造維度，他始終秉持著“純粹化”的原則。Hip-hop的《兩個普普通通小青年》，卻沒有采用繁復的流行元素，而是回歸Old School理念，無論是Beat選擇還是采樣都極富懷舊感。Pop Ballad的《對等關系》，同樣采取經典形式來呈示男聲與女聲的深情互動，不搞花樣不做嬌飾。

由此我是覺得，李榮浩骨子里其實相當嚴肅且傳統，音樂創作對于他而言，固然少不了娛樂性但核心永遠是圍繞著音樂性與專業性。這是一種將純粹發揮到極致的邏輯，正如其歌曲多數主體都會以吉他、貝斯、鼓為基底架構，創設出豐富的音樂形態。

當你斷定真實樂器音色已經過時了，但他卻反復在證明，它們的表現力分明是驚人。由此不難理解，為什么李榮浩重視復古，這是一種情結，一種創作風格，一種審美趣味，更是一種認知音樂的思考。我想，這位全能音樂人所思考的在于，如何以簡單達成飽滿，如何在直白中實現無限。

《對等關系》這首作品即是如此。

關于作品，復古是必須要聊的話題。其實從此前錄音發布的歌曲來判斷，復古應當是李榮浩個人第七張錄音室專輯的大方向。從起初港風味濃烈的《縱橫四海》，到隨后的直接翻唱Beyond的歌曲《情人》，再到今番呼應華語流行音樂黃金時代的《對等關系》，復古情懷均在其中體現得淋漓盡致。

那么值得思考的問題就出現了，為什么要復古？

致敬一個偉大時代理應是根源。此外，我覺得李榮浩是在以這樣的方式來向我們表明他心目中流行音樂最為理想的狀態。恰如《對等關系》能夠成為情歌對唱的樣版：男女聲如何搭配？不止有音色的層次或是頻段的融疊，更需要“對話”動態的產生。李榮浩與張惠妹采取輪唱的模式進行演唱，從而將實時的互動生動呈現，切實地達成“對等關系”。此外我感覺，兩位的演唱頗有“相得益彰”的意思，張惠妹的獻聲讓我們領略跨時代Diva的風采，同時李榮浩的演唱與之自洽契合，在交替演唱的形式中人聲有著鮮明的高低、強弱、明暗等層次化配合。和音時更加是交融，在各自頻段相互照應，直觀的人聲與內里的情緒都有恰如其分的呼應。如此互動過程里，兩位角色的情緒、感受、情感均是充沛釋出，甚至是人物的個性都鮮活盡顯。

然后又該如何創作？情歌有情歌的“套路”，而李榮浩恰好又是擅長反套路的創作者。所以，我們聽到的這首《對等關系》，既有常規意義上的動聽，又有反常規的聆聽體驗，從而兼具熟悉感跟新鮮感。并且，此次在創作上李榮浩有意識地促成了電影感的敘事，歌曲時長將近5分半鐘，這在常規流行情歌標準中已然算是特別。不過超長時長并不會造成聽感疲憊，歌曲在整體相對潤順的旋律輪廓中積極制造動態，從而讓這段感情故事真正強化情節化跟戲劇化，綿長線條里自有跌宕起伏。

再者是如何制作編排？復古的一個重點是回歸樸質，在經由簡單配器塑造出的聲場中實現畫面與感受的立體化。歌曲《對等關系》的編曲即屬于此類極簡手法，使用到的都是我們最為熟悉的元素，加之李榮浩在制作上的成熟手法保證了音樂元素調配的分毫不差，最終建構出的效果同樣令我們感到舒適。如此設計的成效有二，一方面是產生充沛共鳴，能夠對聽者形成足夠情感聯結。另一方面是制造真實，最大限度保證歌曲的意境和情緒真切易感。

從中就不難推斷出李榮浩心目中復古的內核所在。復古絕對不是簡單的音色還原，也不是表面的氣質復刻，而是意圖回歸到音樂最是根源的關鍵：以真摯的方式觸發真實的體驗。《對等關系》顯現技術卻又不炫耀技術。我是說，歌曲細節處都可以尋到巧思，但并不會顯得突兀或者刻意。技術應當為情感表達服務。就像歌曲在編曲上積極地為人聲提供發揮空間，在這個編曲可以產生“顛覆”效應的時代，歌曲《對等關系》做的反而是返璞歸真。確保兩位的演唱完全達到本色體現，李榮浩和張惠妹可以說是營造出了“男女對唱”的最佳氛圍。基于良好的“對等關系”，彼此發揮出特點跟優長。李榮浩人聲中的棱角與顆粒，以及，張惠妹人聲中的細膩與溫綿，都得以完滿突出。其實，對唱就應該是這樣，在維持各自辨識度的基礎之上充分地互相增益。

特別對于李榮浩而言頗為有收獲。在我的理解里，此次的合作是他在演唱維度的一番自我突破，歌曲《對等關系》里他的人聲在變化廣度、細節程度、色彩豐富度等方面分別是有著可圈可點的表現。在這樣一首講求人聲表現力的作品中，自然要拿出格外的說服力。

我想，歌曲《對等關系》注定會讓三方滿意，李榮浩的歌迷，張惠妹的歌迷，還有中文情歌的歌迷。

講到這里，我突然想到微博上“李榮浩張惠妹情歌界天花板”的Tag，各位從中讀出了什么？我個人是覺得，這本質上說明了此次《對等關系》確實能夠成為中文情歌界的標桿，優質的創作，高水準的制作，還有感染力豐富的演唱呈現。三者共同促成了一首年度情歌的誕生。與專業層面，它有理由讓我們重溫到經典情歌對唱的感覺。與大眾層面，它會廣為傳唱，成為K歌時男女對唱的必須曲目。

此刻，是否屬于復古都已經不再重要。畢竟，經典是可以跨時代的，高質量的歌曲是可以脫離標簽的。在我看來，歌曲《對等關系》優在切中了情歌的要義，以“講故事”的方式表情達意。所以歌曲最終會成功在我們內心留下一段無比五味雜陳的愛情故事，還有，糾結但又刻骨銘心的感受。

講起捕捉都市人群的狀態，就不得不贊服李榮浩寫金句的能力，歌詞中類似“不適合成為伴侶/做朋友卻不甘心”，“不適合成為伴侶/做朋友大可不必”這樣的文本，真的是將都市感情關系中的矛盾心理表達精準到位，更微妙的是以上前后兩句歌詞由兩位歌手分別唱出，如此就增強了兩方互動的意味，從而讓這般感受具備了強烈普世感。

說到底，《對等關系》是關于“我懂你感受”的歌曲，李榮浩的確向來擅長制造共鳴，這背后是他作為音樂創作者出色的觀察能力與敘事能力。

所以，相比于“致敬一個時代”或者“呼應經典流行樣式”，我更愿意將《對等關系》視作是李榮浩自我特質的再次鞏固，歌曲的成功源自他在各方面的精鉆，以及對于音樂性與專業性的極力追求。