文藝復興三杰，究竟誰最牛！？

說起文藝復興三杰，列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅·博那羅蒂、拉斐爾·桑西。咱們先從這三人的相貌和年齡說起。

列奧納多·達·芬奇（1452—1519年），米開朗基羅·迪·羅多維喬·博那羅提·西莫尼（1475—1564年），拉斐爾·桑西（1483—1520年）。

列奧納多·達·芬奇

從年齡上看，米開朗基羅比達·芬奇小20多歲，而拉斐爾比米開朗基羅小將近10歲，比達·芬奇小30多歲。

雖然年齡差得比較大，但這三個人活躍在同一個時期，彼此也很了解對方的情況。

那么，這三個人里面誰最牛？

想必大多數人會覺得達·芬奇最牛，其次是拉斐爾。

為什么會覺得達·芬奇最牛呢？

這個嘛，當然是因為達·芬奇名氣最大啊。他名氣大不就是因為他很牛的緣故嗎？一般人都會這么想的吧。

不過，至少在歐洲古典美術史上，繪畫方面公認的第一牛人其實是拉斐爾。

雕塑方面公認的第一牛人是米開朗基羅。

拉斐爾前派，簡而言之，是一場旨在“回復到拉斐爾之前的時代”的美術改革運動。他們否定的東西，實際上是西方繪畫的古典主義藝術，而“古典主義藝術”等同于“拉斐爾”。

拉斐爾《椅中圣母》，1514年佛羅倫薩庇蒂美術館藏

拉斐爾是教科書。

英國有個皇家美術學院，拉斐爾前派的人最初也在這里學習古典繪畫，他們看不上一成不變的學院派藝術——“我們要畫更有新意的畫”。因為有否定學校教科書的意思，所以他們的流派命名為拉斐爾前派。

明明說要回復到拉斐爾之前的那個古老的時代，怎么算是有新意呢？

我們現在看來不覺得有什么新意，但在那時恰好相反，舊時代的畫反倒更有新意。

即使現在，學西方油畫的人也都得從拉斐爾學起。這時可沒列奧納多·達·芬奇什么事。而且也沒有什么“列奧納多前派”。

你現在知道拉斐爾有多牛了吧。

一般來說，在歐美達·芬奇名氣更大，但要說到“誰是西方古典繪畫大師”，大家第一個想到的就是拉斐爾。

不過，拉斐爾本人對達·芬奇相當崇拜，當看到達·芬奇在畫《蒙娜麗莎》時，他也忍不住山寨了一幅，向偶像致敬。

《弗納利娜的肖像》拉斐爾

既然如此，為什么拉斐爾的風頭會蓋過達·芬奇呢？

這么說起來，其實達·芬奇沒得到當時市場上的評價。若說證據，得說說在他活躍的時代，對藝術家而言最高榮譽是什么。

文藝復興三杰都是意大利人，若說接到誰的訂單最有面子，那肯定是來自羅馬教皇的訂單啊。

接到羅馬教皇的訂單，在梵蒂岡留下作品是最了不起的。在當時那可是走上了藝術家的人生巔峰。

拉斐爾在梵蒂岡留下過自己的作品。米開朗基羅也留下過，非但如此，他甚至還設計了梵蒂岡的圣伯多祿大教堂的拱頂。

那達·芬奇呢？

沒他啥事。他沒有作品留在梵蒂岡。

既然大家都覺得達·芬奇名氣最大，那你們知道他的哪些作品呢？

達?芬奇《蒙娜麗莎》，1503—1519年，巴黎盧浮宮

達?芬奇他的作品少到離譜，有《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》……

《最后的晚餐》達?芬奇

要是繼續舉例，我覺得《巖間圣母》也可以加上，差不多就是這些了。

《 巖間圣母》達·芬奇

確實，關于達·芬奇的各種八卦雖然知道得不少，但對他的作品卻了解得不多。

總之，說達·芬奇是靠《蒙娜麗莎》一夜爆紅并不為過。

說到《蒙娜麗莎》，這幅畫，據說他一直把這幅畫帶在身邊。

所以達·芬奇不僅帶著《蒙娜麗莎》在意大利轉悠，去法國時也不忘把它帶在身邊，還在盧浮宮博物館展出過。

三人中拉斐爾最早去世，年僅37歲。有這樣的顏值，拉斐爾的女人緣相當不錯呢。

標準的帥哥一名！

拉斐爾《自畫像》，1506年，佛羅倫薩烏菲齊美術館藏

再說米開朗基羅，他老人家活到88歲，在當時可是罕見的長壽。

米開朗基羅·迪·羅多維喬·博那羅提·西莫尼

所以他的自畫像上是位老爺爺。

達·芬奇自畫像

達·芬奇活到67歲。在當時已經算是相當長壽了。但他的作品比最早去世的拉斐爾要少得多。

拉斐爾畫了很多圣母子像，因此被稱為“圣母子像畫家”。

比如這幅，被美第奇家族的公爵一直帶在身邊。基督教題材的畫。

對那時的業界精英來說，最高格調的繪畫題材莫過于宗教畫和歷史畫。如果駕馭不了這兩種題材，就沒資格稱為高手。

拉斐爾《大公爵的圣母》，1504年，佛羅倫薩庇蒂美術館藏

近代以前的繪畫基本都是接受邀約后再畫。拉斐爾經常接到大型繪畫的邀約，可見他的口碑之好。梵蒂岡有以他的大型作品裝點四周的“拉斐爾展廳”，下面這幅名畫也在其中。

拉斐爾《雅典學院》，1509—1510年，梵蒂岡宮藏

拉斐爾所代表的西方古典繪畫的最大特點之一，就是透視法。透視法可分為兩種，一種是“焦點透視”，又稱“線性透視”。這種畫法有一個消失點，因為近大遠小的感覺，所以產生了縱深感。

達·芬奇《受胎告知》，1472—1475年，佛羅倫薩烏菲齊美術館藏

達·芬奇在畫家安德烈·德爾·委羅基奧的畫室當學徒時畫的《受胎告知》，也是以焦點透視畫法而聞名。感覺畫中的場景從正中間縱深展開。

透視法的另一種是“空氣透視”，又稱“色彩透視”——距離近的物體是鮮明清晰的棕色，距離遠的物體是灰淡的青色，形成縱深感。

達·芬奇《圣母子和圣安妮》1510年，巴黎盧浮宮博物館藏

線條和色彩都畫出了縱深感。

文藝復興時期確立的另一種西方古典繪畫的特征性技法，就是能夠以色彩濃淡的漸進體現立體感的“明暗法”。

拉斐爾《草地上的圣母》，1506年佛羅倫薩烏菲齊美術館藏

明暗法是達·芬奇使這種繪畫技法臻于完善。不論是透視法還是明暗法，都是由文藝復興時期的眾多畫家在不斷摸索中發展而出的技法，兩種技法的集大成者達·芬奇將其上升到理論的高度，然后在拉斐爾手中得以實踐。

運用透視法和明暗法，使畫面呈現立體空間感，是西方繪畫的特征。這也是西方繪畫與其他文化圈的繪畫最本質的區別。

在當時最受看重的宗教畫和歷史畫領域，拉斐爾留下了許多名作。順便考考你，剛才那幅《雅典學院》里其實有文藝復興三杰，你看出來了嗎？

正中間的這兩個人，分別是柏拉圖和亞里士多德。都是哲學家呢！

哲學方面，文藝復興時期，柏拉圖最受推崇，中世紀時則是亞里士多德。在這幅文藝復興時期的作品中，扮演哲學“第一人”——柏拉圖的，你猜是誰？——是達·芬奇。

達·芬奇成了扮演柏拉圖的模特，按照這個邏輯，那么米開朗基羅扮演的應當是亞里士多德……但再一細看發現不對，他在那里——做托腮沉思狀的那位。

這人是誰？

是一位叫赫拉克利特的哲學家，孤獨厭世。扮演這個蔑視眾生、高貴冷艷的哲學家的，就是米開朗基羅。

很符合角色吧。

拉斐爾嘛，其實在這幅畫的右邊。

拉斐爾讓偶像達·芬奇擔綱壓軸角色，自己低調出演古希臘畫家阿佩萊斯，藏在人堆里。真是用心良苦。

拉斐爾這么做是不是出于好玩？

這就跟希區柯克喜歡在自己拍的電影里跑跑龍套一個道理，電影中的友情客串。由此可見拉斐爾真是個有趣的人。

話說回來，拉斐爾37歲就英年早逝，卻留下了這么多畫作，這是為什么呢？這是因為拉斐爾是個出色的商人。

他不是消極遁世那一款的。

拉斐爾相當有生意頭腦。他善于經營，在自己的工作室里雇了大量學徒，將手頭的龐大項目交給他們去做，但收尾是由拉斐爾本人來做。

說起經營手腕，那可跟畫家安身立命的畫技不是一回事。拉斐爾在這兩方面都很擅長，他培養出一大批學徒。在這一點上，他可以說是職業畫家的典范。

也就是說，他很擅長與人打交道。

他交際能力很強，所以才能接訂單接到手軟。

話說回來，文藝復興三杰中的另外兩位—— 達·芬奇和米開朗基羅，在這方面算是比較差了。

米開朗基羅是個癡迷畫肌肉的工作狂！

據說米開朗基羅在人情世故方面有點……他不擅長交際。從他的肖像畫中都能看出一股別扭勁兒。

但他在梵蒂岡留下了相當多的作品，這證明他確實具備出類拔萃的藝術實力。

雅格比諾·德爾·孔特《米開朗基羅肖像》1535年，紐約大都會藝術博物館藏

這幅繪制于西斯廷教堂的穹頂上的《創世記》，由九幅連續的宗教題材的畫組成，各個部分都是一件獨立的杰作。

米開朗基羅《創世記》1508—1512年，梵蒂岡西斯廷教堂大廳

其創作情形可以在由查爾頓·赫斯頓扮演米開朗基羅的電影《萬世千秋》中看到。實際上，米開朗基羅幾乎獨力完成了整幅天頂畫，長期高仰脖子的艱苦作業，令他的脖子都無法正常彎曲了。

這幅畫有多大呢？長約36米，寬約13米。他一個人畫了整整四年。

其實米開朗基羅也不是沒有學徒，但他信不過其他人。現實生活中不也有這類人嗎，無法信任下屬。令下屬離心的類型。

那時，久仰米開朗基羅風采的拉斐爾也接了項目在梵蒂岡干活。他跑去“大神”的工作現場想要觀摩學習，結果被轟走了——

“你是想來偷學老子的技術吧”。

米開朗基羅就是這種完全無法信任其他人的類型。從這個意義來看，他也算是相當極品了。

米開朗基羅《創造亞當》，1508—1512年，梵蒂岡西斯廷教堂天頂畫的局部

據說他雕塑時使用的大理石，也是親自去開采的。他甚至跑到意大利著名的卡拉拉小鎮的采石場上——那里能開采到白色大理石，自行挑選石料并搬回工作室。

總之，米開朗基羅就是這樣的性子，凡事都喜歡親力親為，不放心交給別人去做。就這樣，他還能留下那么多傳世杰作，可見他彪悍堪比超人的個人技能。

應該說，他是個工作狂。

米開朗基羅《最后的審判》1536—1541年，梵蒂岡西斯廷教堂

天頂畫《創世記》和壁畫《最后的審判》，都使用了濕壁畫法。濕壁畫的意大利語原意是“新鮮”的意思，這是一種刷底壁畫，趁著泥灰土潮濕的時候在上面涂色。泥灰土干了后，顏色已經附著在上面了。

泥灰土干透后，壁畫不易脫落，經久不壞。要剝離壁畫的時候，需要將泥灰土也一并剝離。總之，使用這種繪畫技法，每天能畫的面積有限。因為每天都得先刷泥灰土然后涂色，然后再刷再涂。

米開朗基羅就這么一點點地畫，最后畫出這么一幅巨型壁畫！

可見米開朗基羅有多偉大。他畫的人物有個特點——都長著一身腱子肉。

米開朗基羅很喜歡畫肌肉男，這個嗜好略變態。

而且，他畫的女人也都異常健美。不仔細看的話，很難從一群肌肉發達的人物里分辨出哪個是女人。

《大衛》，1501—1504年，佛羅倫薩美院藝術館藏

米開朗基羅在雕塑時也喜歡雕肌肉發達的，比如他有名的雕塑作品《大衛》。莫不是他本人有什么特殊癖好，比如好男風……

這個嘛，在那個時代，男女通吃的主兒不少。不過具體就不清楚了。但有一件事絕對是鐵板釘釘的，下面就會講到——文藝復興三杰都沒結婚！

全都單身！

拉斐爾跟面包師的女兒弗娜麗娜打得火熱，還有個出身名門的未婚妻。至于米開朗基羅和達·芬奇的緋聞對象，特別是達·芬奇，以男性居多。

果然……因為是“同志”所以狂畫肌肉，這算是聽從內心的欲望吧？

《最后的審判》中的人物，原本腰間并沒有遮羞布。那是后人添上去的。后來有人覺得連耶穌也這么“坦誠相見”，實在不雅。

也或許是紅衣主教對羅馬教皇表示“這是褻瀆神靈”，所以給這幅畫上的人物統統添上了遮羞布掩蓋私處。

就像前面講到的那樣，文藝復興時期攀上美術巔峰的兩大巨匠，分別是拉斐爾和米開朗基羅。拉斐爾將文藝復興的優美典雅展現到極致，米開朗基羅將文藝復興的強健有力展現到極致，這兩位巨匠成為西方美術的典范。這樣的話，達·芬奇的定位是什么呢？

他是一個特別的存在。在我們解讀他的逆天事跡之前，先來看看他喜歡的類型。

《施洗者圣約翰》，1508—1513年巴黎盧浮宮博物館藏

這幅收藏于法國盧浮宮中的《施洗者圣約翰》，據說人物原型是達·芬奇的愛徒沙萊。也就是說，這一款是他喜歡的類型。

他和米開朗基羅的口味不太一樣。

達·芬奇的口味很固定，他喜歡雌雄莫辨的美少年。

再說達·芬奇的這個叫沙萊的學徒，他的壞毛病可不少，比如小偷小摸，曾偷了達·芬奇的財物，而且還愛撒謊。最關鍵的是，他繪畫方面的才能也馬馬虎虎。

聽起來確實一無是處。那達·芬奇還選這樣的人當學徒？

因為長得好看唄。在達·芬奇眼里，這個小壞蛋簡直萌得不得了。

以上分析，純屬我的猜想。

不過沙萊這個綽號，本身就有“小惡魔”的意思。

也就是說，他選了自己喜歡的人當徒弟。即使對方惹是生非，讓達·芬奇焦頭爛額，還是對他愛得要命。

達·芬奇與沙萊一起生活了30年，據說在達·芬奇彌留之際，他還留下遺言，將《蒙娜麗莎》送給沙萊。

再來說說達·芬奇的定位。拉斐爾優美典雅，米開朗基羅雄渾壯美。我個人比較喜歡拉斐爾的風格。不過話說回來，拉斐爾優美典雅的風格其實是從達·芬奇那里學來的。

感覺拉斐爾是在摹仿偶像達·芬奇。

拉斐爾向米開朗基羅“取經”被拒絕，不過他從達·芬奇那里學到了很多東西。米開朗基羅似乎跟誰的關系都不太好。

達·芬奇的手稿里有篇文章，雖然沒指名道姓，但能明顯看出寫的是米開朗基羅。

文章大意是說，將人體畫得肌肉鼓脹一點也不藝術，完全可以處理得更有意境一些。達·芬奇畫的人體，比如剛才看到的那幅《施洗者圣約翰》，不會像米開朗基羅那樣畫得肌肉發達。

其實達·芬奇在美術解剖學方面造詣極深，以他對人體細節的精準把握，卻并沒有像米開朗基羅那樣把人物畫得渾身肌肉緊繃。

這一點拉斐爾跟達·芬奇有些像。

下面咱們來聊一聊《蒙娜麗莎》吧，這幅名畫究竟好在哪里呢？

而且，玩家中的大佬杜尚他的最出名的“惡作劇”《帶胡子的蒙娜麗莎》也是這幅名畫不是嗎？

這幅畫正是好在這個微妙的表情上。這個表情被稱作“神秘的微笑”，那笑意若隱若現，你如果從不同角度觀看，會得到不同的感受，相當神秘。

總之這表情十分神秘莫測。而且仔細看的話，畫中人的性別也有些難以辨別。

原本是作為肖像畫開始畫的，但喬孔多夫人卻沒能買走這幅畫。達·芬奇有生之年都將這幅畫帶在身邊，沒事畫兩筆，最后成了一幅全新的作品。

隨身攜帶，一點點地修改、完善……最后，“神秘的微笑”就誕生了。

無論放大多少倍，色塊的線條和邊界都朦朦朧朧的。也就是說在明暗交界處，幾乎看不到明顯的交界線。

達·芬奇畫技棒棒噠。

即使是陰影部分，也看不出眼皮的邊線在哪兒。也就是說沒有輪廓線。

這種繪畫技法叫暈涂法。“暈涂法”在意大利語中是“產生煙霧”的意思。西方繪畫的兩大基本技法是透視法和明暗法，暈涂法可以說是明暗法的超級增強版，也叫“明暗漸進法”。暈涂法是油畫顏料出現后確立的技法。

將暈涂法運用得淋漓盡致的畫家就是達·芬奇。

而《蒙娜麗莎》就是他使用這種技法創作的巔峰之作。

蒙娜麗莎的微笑，正是將暈涂法發揮到極致所誕生的奇跡。

根據科學調查的結果顯示，《蒙娜麗莎》至少涂了20層顏色。每涂完一層，油畫顏料就需要時間干透，因此達·芬奇一直隨身帶著這幅畫，一有空就再上一層色。

正因為做到這種程度，所以才能夠將暈涂法發揮到極致呀。《蒙娜麗莎》成為名畫的理由之一——神秘的微笑。

肖像畫在那時也很風靡，不過論格調遠不及宗教畫和歷史畫。正因為《蒙娜麗莎》是一幅沒有宗教色彩的肖像畫，才使得基督教文化圈以外的人能夠沒有抵觸地接受。不管怎樣，《蒙娜麗莎》成為超級名畫的原因主要在于其在美術史上的意義，跟人們的喜好關系不大。

再有一點，雌雄莫辨的中性美，也是文藝復興的一個理想。那個時代流行這樣一種觀點：將相反的兩極融合是一種理想境界。在這一點上，《蒙娜麗莎》象征了文藝復興時期的理想美。

達·芬奇完成的作品雖然不多，卻留下了大批未經整理的書稿，里面有各種詭麗偉大的奇思妙想。巖波文庫曾出過一本叫《達·芬奇手記》的書，里面有大量筆記和素描。這些手稿也相當關鍵。

里面不但有畫，還有直升機什么的各種各樣的草圖。

達·芬奇被稱為全能天才，他那些都是腦洞大開發明的東西，讓后人大開眼界。這告訴我們一個道理：腦子里靈光一現時不妨寫下來或者畫下來。

達·芬奇手稿中的螺旋槳飛行器（直升機的原型）

即使是零碎、不完整的想法，好歹也先記下來。

達·芬奇還有一點需要我們學習的，得有一件成名之作。

那就是《蒙娜麗莎》吧。

沒有那么一件壓軸之作可不行。不過，要是一炮而紅了，可不能一個勁地發表作品。給公眾的沖擊力可能一次比一次淡，最后很可能適得其反，之前的名氣也一下子垮了。靈光一現時，把構思記下來最穩妥，用不著去完成。

筆記的話，無論怎么討論都可以，若是以后有誰實現了這個構想，還能說一句“這點子是我先想到的”。

幾百年前就想到了。

不過話說回來，有海量構想和草圖，完成的作品卻少得可憐，這是因為達·芬奇明明是個完美主義者，卻總是三分鐘熱度。正因為追求完美而在制作上花費了大量的時間，在這期間他對其他事物產生興趣，因此對眼下的工作興味索然。就連《蒙娜麗莎》，據說其實也是“半成品”。這幅畫能達到現在我們看到的完成度，是因為放在手頭上，以及這幅畫的大小便于攜帶，所以他來了興致時就畫上兩筆。

總之，從買主的角度來看，攤上達·芬奇，相當有風險。

在自己的家鄉佛羅倫薩和當時畫家的圣地梵蒂岡轉悠了一圈，達·芬奇沒能找到“伯樂”，最后他向米蘭公爵毛遂自薦才謀得一份工作。而且，他毛遂自薦時是以軍事技術人員的身份，而不是畫家的身份。在自薦信的最后，他添了一句，“我還會畫畫”。

哈哈，全能型。

實際上，米蘭公爵交給他的工作都是設計城壁、武器什么的。

達?芬奇手稿中記錄的戰車原型

他還曾受托雕刻一尊巨大的騎馬雕塑，但最后卻只完成了實物大小的黏土模型。

又沒完成訂單……

手稿和草圖倒是留下了不少。

在他好歹做出的成品里，就有神作《最后的晚餐》。其余的大都是些現實跟不上想法的半成品。

真是一個自由隨性的人。

最后，達·芬奇受法國國王弗朗索瓦一世的邀請前往法國，在那里一直待到去世。當時的法國可是令意大利相當頭疼的敵國，而達·芬奇也是因為法國攻入米蘭的緣故，不得不離開米蘭四處流浪。而且，他那座未完成的騎馬雕塑的模型也是被法國軍隊毀壞的。就這樣，他依然接受了敵國遞來的“橄欖枝”。對此他本人似乎并不在意，但在意大利人看來，他是個逃離自己國家的“叛徒”。

我腦補了背后的各種流言蜚語，“那家伙就會吹牛。”“老說畫畫，就是不畫！”“說什么發明了了不起的兵器，但壓根沒看到實物。”

當時的意大利由于受到法國和神圣羅馬帝國的聯合進攻，國內的藝術市場行情低迷。在這種情況下，提供誘人待遇的外國資本涌入市場來“挖人”。達·芬奇是一個純粹的藝術家，他對政治并不太在意，即使被人叫作“叛國者”也一臉淡然。或許在他看來，“只要能安安穩穩地做自己喜歡的工作，去哪兒都行”。

經常實力坑買主的達·芬奇，居然還經常有買主找上門，太神奇了。正常情況下，他這樣子應該被買主集體拉黑的吧，可他居然有這等吸金能力，真是太厲害了。

這當然不是因為達·芬奇善于跟買主周旋，最關鍵的還是他作為藝術家的才華備受肯定。不過想想文藝復興三杰當時在法國的知名度，弗朗索瓦一世說不定更想挖走拉斐爾和米開朗基羅，但羅馬教皇不答應，所以最后挖走了擁有“令拉斐爾也無比尊崇的才能”的達·芬奇。或許是弗朗索瓦一世覺得拉斐爾的偶像應該更厲害吧。

受到同行的推崇，肯定錯不了。

這個應該是關鍵因素。另外還有一點，他有爆紅的作品呀。

他絕對是天才型人物，可惜訂單完成率太低。

就連這個致命的缺點，在現在看來，反而覺得這種藝術家氣質正是達·芬奇的可貴之處。更有甚者，甚至會覺得“拉斐爾不過是個畫匠”。

米開朗基羅留下了很多作品。

有人評價達·芬奇，“達·芬奇不按規矩辦事”。

哈哈，好羨慕他的特立獨行啊。

米開朗基羅不管怎么樣，都會按時交貨。他是一個實干派。

“工作狂”米開朗基羅完成了驚人的工作量，做起雕塑更是手到擒來。不過，站在達·芬奇那樣的藝術角度來看，可能會覺得“那家伙就知道畫肌肉，在雕塑方面有兩把刷子，但要仰著脖子在天花板上畫畫，畫到脖子都僵了，真可憐”。

即使是把分工體制的大工作室打理得井井有條的拉斐爾，或許也暗自羨慕達·芬奇對藝術的執著，嘆一句“能做自己真好”吧。

拉斐爾《西斯廷圣母》，1513—1514年，德國，德累斯頓藝術博物館藏

達·芬奇做了拉斐爾想做而不能做的事情。

或許拉斐爾在想“我又要畫圣母像了。要是能偶爾像達·芬奇那樣，做些新的嘗試該多好”。“唉，又有人來買圣母像了，還是趕緊干活吧。”

文藝復興三杰過著三種截然不同的人生，你更向往哪一種呢？

我想，應該是向往拉斐爾那樣的生活吧。

達·芬奇這樣的人，遠遠地欣賞一下就好，找他干活還是算了。

這種時候為什么沒人選米開朗基羅呢？

他看起來很孤獨。

其實說起來，文藝復興三杰里最敬業的就是米開朗基羅了。難道是敬業減的分？

這個人的敬業程度簡直讓人感動到落淚。

但他的性格似乎不怎么好。而且他的外表也看著不討喜。

看看米開朗基羅的自畫像，你會發現他其實有些憂郁。

作為一個人見人愛、風靡萬千貴婦的超級巨星，拉斐爾的一生相當順遂，只可惜英年早逝。

都是人見人愛惹的禍。

拉斐爾不光跟面包師的女兒打得火熱，還有一位家世顯赫的未婚妻——羅馬教廷一位紅衣主教的侄女。他要是活得久，應該會成為羅馬最具代表性的藝術巨匠之一，就像提香之于威尼斯那樣，為后世留下更多的不朽之作。

這就是天妒英才吧。

我還是想像達·芬奇那樣率性而活。雖然無比神往，但沒法做到。比如《最后的晚餐》，達·芬奇面對這項工作量空前的大訂單，卻敢于將丹培拉技法史無前例地用在壁畫上，實在是內心強大。勇氣可嘉。

結果壁畫真的出現剝落，他還是不氣餒，繼續挑戰。若是換個對名譽、體面什么的都很在意的人，絕不會這么做。

達·芬奇總是這么自信心爆棚。

其實他也有不那么自信的時候呢。達·芬奇的偶像是上個世紀的萊昂·巴蒂斯塔·阿爾伯蒂。阿爾伯蒂不但精通繪畫、雕塑、建筑，就連鐘表設計也玩轉自如，是個全能型天才。

萊昂·巴蒂斯塔·阿爾伯蒂設計的《佛羅倫薩新圣母教堂的正立面》1458—1470年

達·芬奇希望成為偶像阿爾伯蒂那樣“高大上”的全能天才。不過遺憾的是，備受達·芬奇推崇的阿爾伯蒂，現如今知道他的人反而不多。

應該是因為他沒有留下什么繪畫、雕塑方面的名作吧。

果然，有一件成名之作非常重要！

阿爾伯蒂留下了很多出色的建筑作品和學術專著，但在世人熟知的領域卻沒留下代表作。因此，他雖然厲害，但知道他的人并不多。

而達·芬奇的情況正好相反：不但在熱門的繪畫領域留下了《蒙娜麗莎》這么一幅能被全世界不同文化圈的人普遍接受的代表作，而且在手稿和素描里記錄的發明也大都是一些諸如直升機、機關槍這樣通俗易懂又吸引眼球的物品。

或許達·芬奇只是出于個人愛好。

果然還是達·芬奇的話題性最強。

相比之下，米開朗基羅挺可憐，像超人一樣留下那么驚人的業績，人氣卻不及達·芬奇。

至于拉斐爾，他是英年早逝的人生贏家。

文藝復興三杰之牛氣爭奪賽——

第一名達?芬奇，第二名米開朗基羅，拉斐爾排第三。

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