紅(R)、綠(G)、藍(B)。

RGB色彩模式是現代工業的一種顏色標準。這個標準幾乎包括了人類視力所能感知的所有顏色，是運用最廣的顏色系統之一。

我們電腦屏幕上的所有顏色，都由紅綠藍三種色光按照不同的比例混合而成。屏幕上的任何一個顏色，都可以由一組RGB值來記錄和表達。

▲《紅黃藍黑的構成II》皮特．蒙德里安

蘇黎世美術館藏

在對色彩的描述中，如果說現代工業用RGB數值定義一種顏色是理性的，那么，古代對顏色的定義則是相對感性的、模糊的，乃至是詩意的。

▲《山茶霽雪》南宋 林椿

臺北故宮博物院藏

紅——可以是海棠紅、石榴紅、櫻桃紅；是胭脂的紅、朱砂的紅；

可以是茜色，茜草染出的顏色；是銀紅，銀朱加在粉紅顏料里調和而成的色彩；

是酡顏，飲酒后臉上泛現的紅暈......

黃——可以是鵝黃、櫻草黃、杏黃、橙黃、姜黃；

可以是琥珀，是緗色，是介于綠與黃之間的秋香色......

藍——可以是碧藍、藏青、靛青；是黛藍、竊藍；

可以是孔雀藍、寶石藍......

顏色與人的感覺相通，每個人對顏色的感知都不盡相同。而古人對色彩的定義相比現代標準更顯得“含混不清”。

“潑黛揉藍畫不成，暝色仍含紫。”黛藍是什么藍？暝色是什么色？

“才進中秋月已清，鴉青暮掛一團冰。”鴉青又是什么青？

荼白、鴉青、艾綠、烏金、藕荷色、丁香色......

這些顏色仔細看來，其實都是一種基于自然景物的形容，都有比喻的意味。

用源自自然的繽紛意象去詮釋色彩，這是中國傳統色彩所蘊含的朦朧詩意。

這些色彩形容詞雖模糊抽象，但卻透著人們對自然的思考與感知，給人以足夠的想像空間，誕生模糊的美感。

▲ 《平林霽色圖》五代十國 董源(傳)

波士頓美術館藏

而當人們將這種對色彩的詩意描繪運用到瓷器上：

汝窯瓷之色化作“雨過天青云破處”，鈞窯瓷之色變為“夕陽紫翠忽成嵐”；

青花瓷有了“遠塵淡墨調煙雨”的風格，而越窯瓷泛開“明月染綠水，薄冰盛綠云”的青波.....

天青、夕陽、煙雨、薄冰。這些景物是具體的，帶給人的色彩感受卻是模糊的，引發的想象是發散的、多樣的。

色彩之美，漢字之美，瓷器之美，被感性地凝結在這些顏色形容詞匯中。

每個詞都藏著人對自然綺麗的想象。

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“九州風露越窯開，奪得千峰翠色來”。這是唐代陸龜蒙形容越窯瓷的詩句。

越窯瓷以“秘色”聞名。可這秘色到底是什么色呢？

在陸龜蒙眼中，秘色是“千峰翠色”。而在五代人徐夤眼中，秘色是“巧剜明月染綠水，清旋薄冰盛綠云”。

所謂秘色其實是晚唐時期越窯青瓷的代表顏色。

相比越窯青瓷早期的色調，秘色越窯瓷釉色更偏青綠。薄勻而清亮。

▲《丹林翠嶂圖》（局部）

明 陸治 臺北故宮博物院

秘色瓷是越窯青瓷慢慢向綠過渡的產物。

目前將“秘色”呈現的最為標準的，當屬1987年4月法門寺出土的13件瓷器。

▲法門寺地宮出土的唐晚期越窯秘色瓷八棱瓶

法門寺博物館藏

色彩之美，綺麗繽紛。

觀復博物館以館藏文物【唐代 越窯青釉圓腹長頸瓶】為藍本，借鑒法門寺地宮出土的【八棱瓶】形制，推出——秘色越窯八棱瓶。

此「秘色越窯八棱瓶」，外形端莊規整，釉色青中泛黃。

直口長頸。瓶頸與瓶身相接處，裝飾三層八角凸棱，呈階梯狀。

瓶身八棱形，肩部豐挺；腹部漸收，隱有筋骨之感；圈足微外奢，底部鈐印“觀”字款識。