其一

自古逢秋悲寂寥，

我言秋日勝春朝。

晴空一鶴排云上，

便引詩情到碧霄。

其二

山明水凈夜來霜，

數樹深紅出淺黃。

試上高樓清入骨，

豈如春色嗾人狂。

——唐 · 劉禹錫

“山不在高，有仙則名。水不在深，有龍則靈。斯是陋室，惟吾德馨……”這首僅八十一字的《陋室銘》可謂是中國最有名的古文之一。朗朗上口的詞句一氣呵成，我們念著它，不僅領略到古代漢語之美，也認識了其作者——唐代“詩豪”劉禹錫。

如果在唐代詩人中選擇知交好友，我一定首先選擇劉禹錫。他出身書香門第、博學多才、詩文俱佳，又性格開朗、積極上進、百折不撓，是個絕對的“正能量型人士”。在仕途的上升期，他因參與“永貞革新”，觸動權貴利益被貶為朗州（今湖南常德）司馬，其后在宦海中沉浮，從嶺南到巴蜀再到江淮，在大唐的偏遠地區游歷了二十三年。這些挫折和經歷在他的詩中卻化成一種別樣的風格，即在原有的才情中又加入了縱橫今古的豪氣、廣見洽聞的宏闊和貼合地氣的平實。他作詠史詩、民歌體詩和山水詩都造詣極高，詩風沉郁而不悲切、歡快而不放縱、舒朗而不虛無，甚至還很有幽默感。試看他相隔十四年所作的兩首游玄都觀詩，即“紫陌紅塵拂面來，無人不道看花回。玄都觀里桃千樹，盡是劉郎去后栽”“百畝庭中半是苔，桃花凈盡菜花開。種桃道士歸何處？前度劉郎今又來”。（此二首詩分別出自《元和十年自朗州至京戲贈看花諸君子》《再游玄都觀》）即使隔了近一千二百年，我仿佛都能聽見劉郎發自心底的笑聲。

這樣的劉郎，他眼中的秋天怎么會是悲苦惆悵的呢？《秋詞》第一首的起句即單刀直入，直白地道出“我”就是不同意前人的觀點，“我”就是認為秋天比春天要好。先議后敘，用一幅生動的畫面來加強自己的說服力。試看秋高氣爽之際，一鶴凌云而上，詩人的詩情也隨之被激發，伴著仙鶴的沖天之勢奔涌而出，直達云霄。詩中的景物虛實結合，襯托出作者心境之開闊、志向之高遠。

如果說第一首《秋詞》如同激昂的樂曲，第二首《秋詞》便像清麗的畫卷。作者先展開一幅秋季明凈的水墨山水畫，然后在其上點染出紅紅黃黃的樹木色澤，畫面隨之變得溫暖起來。在這樣的背景下，雖金風清冽，卻不會讓人感到寒冷，帶來的是一種澄澈的清醒。與明媚妖嬈、如同輕狂少年的春光相比，秋季仿佛一個溫雅睿智的中年人，成熟而理性，更加魅力十足。

劉禹錫本人的性格如他所描繪的秋天一樣豁達爽朗。他與柳宗元交情深厚，曾共同進退。他和白居易是同齡人，多有酬和之作。在從和州（今安徽馬鞍山市和縣）返回洛陽時，他特地到揚州與白居易相會。白居易感嘆他命運蹉跎，在荒涼之地枉費了多年歲月，因此贈詩中有“舉眼風光長寂寞”（出自《醉贈劉二十八使君》）之句，而劉禹錫卻在酬詩中寫出“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”（出自《酬樂天揚州初逢席上見贈》）的名句來回答，顯示出年過半百的自己仍對生活、對前途充滿了熱情和希望。懷有這樣的心境，何止是在秋天，哪怕是在寒冷的冬季，也能體味出生活的美麗吧。劉禹錫六十四歲時與老友白居易一起留居洛陽安度晚年，兩人常有詩歌唱和，共同笑對老病之境。劉禹錫當時寫有“在人雖晚達，于樹似冬青”（出自《贈樂天》），“莫道桑榆晚，為霞尚滿天”（出自《酬樂天詠老見示》）等詩句，難怪白居易稱劉禹錫為“詩豪”，難怪后人贊其“英邁之氣，老而不衰”（出自瞿佑《歸田詩話》）。

劉禹錫不僅僅是詩人、文人，還是哲人、學者。他的《天論》三篇，提出天與人之間“交相勝”“還相用”的觀點，對后世影響頗深。他的成就還涉及政治、醫學、書法等多方面。如《唐書·藝文志》中記載劉禹錫著有《傳信方》二卷，收錄內、外、婦、兒各科廉驗兼具的實用方藥，原書雖亡佚，但后世醫書多有征引，日本《醫心方》中也引錄多方，可見其影響力。

劉禹錫眼里的秋天，高峻宏達而又絢爛多姿，是人間的收獲季，也是人生的至高點。有誰能不喜歡劉郎筆下的秋天呢？