維塔斯（Vitas），原名維塔利·弗拉達索維齊·格拉喬夫，藝名維塔斯。1981年2月19日出生于拉脫維亞。是俄羅斯流行音樂領域著名男歌手，以其跨越五個八度的寬廣音域和高音區雌雄難辨的聲線著稱，有“海豚音王子”的美譽。2000年12月，維塔斯在克里姆林宮因演唱《歌劇2》而引起俄羅斯歌壇的轟動，《歌劇2》從而成為他經典的成名曲。2002年3月29日，在克里姆林宮舉辦了首次售票個人演唱會，成為俄羅斯在克里姆林宮舉辦個人演唱的歌手中年齡最小的一位。2003年，維塔斯由于母親突然離世，自此風格大為改變，在兩張紀念母親的專輯《媽媽》和《我母親的歌》中，表現漸趨成熟、穩重，衣著造型亦改以西裝為主。2004至2006年間，他的主題巡回演唱會“我母親的歌”遍及俄羅斯、美國、加拿大、澳大利亞、德國、哈薩克斯坦、和波羅的海諸國。2009年，參與了電影《花木蘭》的拍攝，2010年，參加《建黨偉業》的拍攝。2011年，參加首部音樂電影《一夜成名》的拍攝，該片于2012年4月在上映。

Vitas翻譯過來就是維塔斯他的星星永恒的吻里面都有海豚音你自己去聽聽就找到答案了西游記《天竺少女》

其實應該是海豚音~
我覺得高音應該是像帕瓦羅蒂那樣的~
VITAS是海豚音王子

華語T1，頂級市場化理解，支撐、閉合、位置皆完美，E6哼鳴，氣混弱混縱向絲滑，強混略弱11月1日，單依純在北京衛視和已經逝去的青歌賽冠軍歌手姚貝娜一同合唱姚貝娜生前抗癌歷程的《心火》，姚貝娜以曾經在北京衛視演唱Live音軌重放的形式和單依純完成現場合唱。去年今日此門中，人面桃花相映紅。故人已逝，二十一歲年輕的單依純在這一刻接過了姚貝娜身上的聲樂使命。在整體唱功上，已逝的姚貝娜如同一個先生導師，告誡著單依純什么是國家對于通俗流行音樂的音色審美。而單依純則是學習了姚貝娜演唱的精髓情感，但依舊堅持自己認為適合自身的市場化音色表達，以更為華麗和流行的弱混、氣混、頭聲作為明亮薄嗓轉音音色，而并不是姚貝娜和譚晶為代表的青歌賽厚胸聲強混審美。從這一刻開始，單依純實際上已經完成蛻變，成為了一個擁有自己審美自信和商業方向的成歌手。從李健在盲選時就說“我希望要一個很實的音”，到姚貝娜合唱部分的“音色厚、強混聲壓完美”，單依純都并沒有去一味去迎合李健和模仿姚貝娜，而是選擇學習了李健和姚貝娜對于高音閉合、支撐、聲壓的能力，但保留了自己認為的“明亮薄嗓”和更為演唱自由的R&B弱混習慣。單依純“明亮薄嗓”是完美的華語市場化思維，這也是姚貝娜和譚晶總是無法融入流行音樂圈的原因所在，明明兩位國家級別國家隊的頂級聲樂人才，卻不管怎么在綜藝節目上參加，總是無法融入流行音樂圈。原因所在就在于，姚貝娜、譚晶的唱功音色不是基于商業音樂市場，而是基于學院派的國家情懷審美層次。單依純會比姚貝娜、譚晶走得更遠，她的定位是基于對流行音樂商業市場的尊重，不具備譚晶和姚貝娜身上那股子國家青歌賽和大眾審美割裂的精神包袱。單依純知曉自身的能力優勢。整體而言，單依純將是那個彌補姚貝娜和譚晶無法徹底融入流行音樂遺憾的新人，未來可期，未來可期。以下簡單對比姚貝娜和單依純在《心火》上從音色、音域、腔體三點具體分析。1：音色；音色部分是單依純和姚貝娜演唱同一首歌的最大區別所在，代表了兩人對于聲樂審美的詫異。兩個人都是頂級華語女歌手，但姚貝娜比單依純更強三分，這是經驗和年齡帶來的優勢。以下就不討論基礎部分，著重從音色切入兩人的審美差異。姚貝娜音色種類：胸聲、自然真聲、混聲立體聲、強混金屬芯、頭聲。單依純音色種類：胸聲、自然真聲、聲帶邊緣化、弱混、強混、平衡混、氣混、哨音/海豚音。姚貝娜音色技巧：歸韻延音，下行轉音。單依純音色技巧：顫音、過渡音轉音，上行轉音。從音色種類上，姚貝娜是典型的青歌賽聲樂思維，追求真聲占比，因為真聲是聲樂包含情感最豐富，中低音信息最多、最自然的音色。如此音色統一度最高，所有的音色技巧都主要依附于真聲的胸聲芯體維持，所以音色種類上較少。《心火》中只有一個四拍的頭聲哼鳴修飾。單依純則是典型的音樂市場化歌手，在音樂市場之中，并沒有一種固定的音色審美，乃至于大部分老百姓都認為“律動的假聲”比平白的真聲更好聽。如同經典文學對于大部分大學學歷一下的老百姓實際上很少有人主動去看一樣。普通的假聲羸弱、漏氣、肌肉代償、傷嗓，而更高質量具有芯體支撐的弱混成為市場選擇的寵兒。單依純的音色思路，是基于市場化選擇的結果，但擁有歐美理解的混聲芯體技術。和姚貝娜的區別在于，姚貝娜不做過多弱化真聲芯體的音色，而單依純則是一基礎的弱混芯體為自己的最低音色標準。這樣姚貝娜不具備歐美R&B、靈魂樂的緊張音色空間，而單依純則是完美吸取了歐美R&B市場思路。在音色種類上，以聲帶邊緣化和弱混為核心，提供轉音空間。在具體的音色技巧上，兩人也是大相徑庭。姚貝娜的青歌賽思維是：越高音的咬的越實在越好、真聲胸腔芯體程度越高越好，越容易得高分，參考譚晶的F5咬字。這種思維有點忽略了自然生理選擇，強調了傾聽者低門檻。因為在E5以后咬字就不具備流行性聽覺。大部分轉音，姚貝娜都是下行轉音的真聲咬字，給予高音延音空間。聲樂思考性升了一層，適合那些掌握話語權的評委的獵奇審美，但不適合老百姓，老百姓無法Get低音對于高音的對比美感襯托。單依純則是恰恰相反，不刻意注重咬字的胸聲芯體程度，而是注重音高、音準。流行音樂中音高是最重要的基礎審美，音高演唱本身就蘊含了美感。所以流行音樂的聲樂核心依附于音高去開拓不同的音色聽覺，產生流行華麗美感。如此單依純就多了很多種音色的選擇。不是姚貝娜的強真聲和強混兩個音色。在轉音上，單依純是往上轉音，上行的轉音更為地緊張，天然會讓聽眾集中傾聽的意識，和期待下一個正拍旋律。同時轉音的音色和音域，都不再受到青歌賽胸聲芯體程度高的要求，如此一般六組的哨音，也就是海豚音在青歌賽之中是沒有演唱的空間，但是在流行音樂格外收到推崇。比如維塔斯的六組、七組高音，張靚穎的六組。姚貝娜的音色約束了她在流行音樂之中的發展，壓根沒必要死磕F5、G5的強混咬字，因為咬了也不好聽，不具備流行性，只會成為一個小眾的藝術性。參考黃綺珊的《只有你》。而更為輕盈、空靈的弱混、頭聲氣混，才是市場選擇，參考周深。2008年之前，青歌賽沒有流行唱法組，只有通俗唱法組。姚貝娜恰恰是2008年參加。而青歌賽的唱法名稱從通俗改為流行，是音樂市場推動的結果。聲樂本質上就是由商業化音樂市場推動的藝術，單依純的選擇更適合市場，姚貝娜的音色更適合主流平臺。2：音域；《心火》這首歌是B調，最高音是一個高密度的B4-D#5咬字。這個音域是符合A4-D5黃金音域審美原則的，全世界最流行的流行音樂他們的副歌音域通常在A4-D5，換句話說在音域上大眾更期待聽到A4-D5的高質量長音，他們往往更容易獲得大眾喜愛。邁克爾杰克遜的《Billie Jean》、《Beat It》席琳迪翁的《我心永恒》惠特尼休斯頓等等都是如此。姚貝娜的選調是很OK的，最高的流行音樂音域，因為是同一首歌，同一個調，單依純和姚貝娜的演唱旋律部分音域沒有差異，但單依純在姚貝娜部分給姚貝娜做了大量的即興和音。這里我們簡單列舉一下單依純的和音音域。氣混/弱混和音：A4-D#5；強混三度升key和音：B4-C#5-D#5（B調簡譜：高1-2-3）；哨音/海豚音：D#6-E6-D#6-C#6；（B調簡譜：高高3-4-3-2）；那么在音域中，姚貝娜的音域能力和單依純相比，兩人其實姚貝娜更強一點，因為姚貝娜的D#5強混質量高于單依純，但是單依純作為音準為核心的商業思維，具有哨音、海豚音的超高音和音能力，同時在D#5之中具有弱混、強混、氣混、強混三種音色，整體對于音域的流行性表現力更強。3：腔體；頂級女歌手，腹腔支撐、胸聲共鳴、閉合、位置準確性、面罩共鳴等圓滿，兩人無本質差距，但姚貝娜更強。不是單依純弱，而是年齡不夠，再等個幾年，等單依純的五組肌肉記憶慢慢鞏固，具有更多的操控性，彌補強混，便和姚貝娜無異。如今，單依純缺乏一張質量專輯。這個時代，好的音樂制作人、作曲人太難得。

意大利歌手維塔斯（歌劇2）