2016年9月，《七月和安生》上映，然后在接下來的兩年里，獲獎無數。按理說，這不應該算是被低估的一部電影，可看看豆瓣評分和票房，它又確實是一部被低估的電影。

豆瓣評分

對于影視作品來說，豆瓣評分就像是一個風向標，有著絕對的影響力。可這樣一部獲獎無數的電影，在豆瓣上評分只有7.6，讓人有些費解。

同樣是2016年，開心麻花出品的《驢得水》，豆瓣評分8.3。不可否認，《驢得水》是一部上佳的作品，充滿了諷刺意味。但我以為，《七月和安生》與它相比，絲毫也不遜色，表現的內容和方式不一樣罷了。

票房

《七月和安生》總票房只有1.7億不到。作為同樣類型的青春愛情片：《致我們終將逝去的青春》，票房超過7億；《左耳》票房5億；《同桌的你》票房4.5億。但這幾部影片的品質和藝術價值，我認為是沒辦法同《七月和安生》相提并論的。

可能有人會問了，《七月和安生》好在哪里？憑什么說被低估？我覺得可以從以下幾方面來探討。

精巧的構思

通過七月在網上發布的連載小說，整個故事開始娓娓道來。

我們跟隨著這部小說，走過了七月和安生的十三歲到十八歲，明白了她們那互為影子般的深厚感情和相互依賴。

然后，蘇家明登場了，七月和安生的感情發生了微妙的變化，她們漸漸地從相知相愛，變成了相愛相殺。結果蘇家明臨陣脫逃，七月意識到她只剩下安生了。

兩個人終于回到了正軌，只是叛逆的安生變成了乖乖女，乖乖女七月卻開始四處流浪。

這時，安生女兒的一個電話，引出了本片的第一個反轉：小說并不是七月寫的，而是出自安生之手；那個漂亮的小女孩也不是安生的女兒，而是七月和蘇家明的孩子。

那么，七月在哪里？

安生告訴蘇家明：七月想過自由的生活，她生下女兒后，出去流浪了。

真的是這樣嗎？

第二個反轉又來了：七月在生下女兒后，大出血去世了。

連續的反轉，令故事變得跌宕起伏，讓人不得不佩服編劇的構思精巧。這樣的敘事手法，新穎中帶著匠心，可見編劇們是下了功夫的，這是那些粗制濫造的青春愛情片所完全無法比擬的。

細膩和純粹

整部電影都圍繞著七月、安生和蘇家明三個人，所以相對于角色眾多的其他電影來說，這個故事變得比較簡單。但正因為這種簡單，讓這部電影更加純粹，更加細膩。

它擁有了足夠的時間和空間來刻畫每個人物，來處理每段感情的細微變化，來觸動觀眾敏感的神經。

比如，七月和安生縱然已經心生嫌隙，但兩人依然是愛著對方的，她們在一起如影隨形那么多年，有許多話沒辦法問出口，有許多事也沒辦法面對，所以她們相互都選擇了隱忍。

要表現這樣復雜又微妙的情感，需要大量的細節渲染，如果影片分線太多，容易顧此失彼，失去重心，從而缺乏感染力。

《七月與安生》將這種簡單純粹做到了極致，也將情感的細膩表達做到了極致，怎能不讓人喜歡呢？

驚艷的表演

第一次看周冬雨演戲，是那部《山楂樹之戀》，除了青澀，似乎沒留下太多的印象。此后，沒怎么再想起她來。

后來看《七月和安生》也不是沖著她去的，是奔著故事來的。結果，看著看著，就被她演的安生給看哭了。

一開始，她是叛逆的，沒心沒肺的，是青春張揚的。

蘇家明出現后，她開始變得隱忍，變得言不由衷。

再后來，她和七月相愛相殺，徹底爆發了。

終于，她變成了一個她曾經最不喜歡的循規蹈矩的普通人。

整部電影，給了周冬雨極大的發揮空間，她那小小的身體迸發出了巨大的能量。她的眼神，她的肢體語言，她的對白，都處理得很有層次，很有分寸感，讓人十分驚艷。

同樣，馬思純在影片中的表現也相當出色，她把七月的矛盾、掙扎和彷徨演繹得絲絲入扣。

以至于，臺灣電影金馬獎和香港電影金像獎把影后的桂冠同時頒給了周冬雨和馬思純兩人。

這樣一部有劇情有演技有想法的電影，豆瓣評分只有7.6，票房只有1.7億不到，大家覺得是不是被低估了？

反正我是覺得這部電影值得大家花錢花時間去慢慢回味。