長期以來，我始終在《鬼吹燈》與《盜墓筆記》之間徘徊——

誰出了影視作品我都要看一看，結果我發現一件值得推敲的事：

“天下霸唱”挺有剛，“南派三叔”挺尷尬。

為什么這么說呢？

從原著的角度上說，《鬼吹燈》有完整的邏輯框架，出色的文字功底，和豐富的風水八卦相關知識儲備。對盜墓技術和僵尸的描述更是令人贊不絕口。小說埋下各種伏筆是為了延展出新的故事，并且作者會把前一篇章的未解之謎進行填坑或解答。在情節銜接上做到一氣呵成，絕不爛尾。

而南派三叔在《盜墓筆記》中制造諸多懸念后，并不會告訴讀者答案，也沒有明顯線索，全靠讀者腦補。雖然南派三叔形成了一套自己的寫作體系，無奈挖坑太多，自己都填不完，這也就影響了整部小說的故事完整性。

在影視衍生作品上，我們可以做一個簡單的比較。2015年上映的《鬼吹燈之尋龍訣》豆瓣評分7.4。在第33屆大眾電影百花獎斬獲多項提名。雖然影片和原著并沒有太大情節上的關聯，但是所有人物塑造都符合原著中的特點。劇作的工整和視覺的想象力都有很好的完成度。

同樣在2015年播出的網劇《盜墓筆記》第一季，豆瓣評分5.2；

2016年的《盜墓筆記電影版》，豆瓣評分4.8。

而近期在騰訊視頻播出的《盜墓筆記之云頂天宮》更是創下豆瓣新低——2.5分。

正如上面所說，由于整部小說數不完的坑，使這部劇成為了導演、編劇以及整體演員的巨大考驗。故事本身都沒有達到的自圓其說，直接導致影視改編的滑鐵盧。

一

腦洞大開，還是褻瀆原著？

《盜墓筆記之云頂天宮》播出后，本屆網友在豆瓣上整齊劃一地給出了“一星”，這不禁讓我頓感錯愕：

這是什么情況？是何等神劇讓廣大網友如此捶胸頓足地保持隊形？它到底做錯了什么？

的確，不看不知道，此劇真奇妙。

一共24集的電視劇，主角團們到第11集才摸到墓門……

說實話，看完前幾集，我真的“離去世就差那么一點兒”。總結一下整體感覺——改編效果不如人意，敘事節奏拖沓，道具布景粗糙缺乏合理化，演員實力不足，演技臉譜化無靈氣。

當我看到吳邪坐在病床上，雙目無神地看著李易峰主演的電視劇《青云志》時，我有點懵了。這是在向“前輩”致敬嗎？

王胖子被蛇咬了之后，竟然讓吳邪給他嘬一嘬？？胖子那嬌羞曖昧的小眼神兒，讓我多少覺得這個胖子不再粗中有細，而是嬌中帶娘。

另外，在二人到達鏡兒宮后，吳邪在說到八重寶函時，將“蒼鷹之爪”說成了“蒼蠅之爪”·····劇組，你們是認真的嗎？

這也就算了。在原著中，張起靈是個啥人物？他可是一個活了百年之久，強大得像神佛一樣的角色。他不茍言笑，內心強大，長相俊美又人狠話不多，可謂是“稻米”心中以及原著中的靈魂人物、是神明。萬萬沒想到，飛檐走壁的他，竟然在這部劇中被“史詩級削弱”——連一個老頭都打不過，下墓落地還摔個大屁蹲！不僅如此，除了他那韓式發型和呆萌氣質，我居然看到他流淚了！這算什么？是劇組打算賦予悶油瓶更多真性情嗎？

為什么吳邪一點都不天真反而像得了精神分裂？為什么悶油瓶像一個瓶蓋被偷了的敞口瓶，說起話來滔滔不絕？為什么胖子不僅成了 “舔狗”，還是個有勇無謀的鐵憨憨？

這個世界真是充滿了謎團啊。

此刻此景，讓不少為愛發電的粉絲們都抓狂了。目前為止，從劇情來看，我認為編劇、導演，乃至主演可能并沒有認真看過原著，缺乏對角色性格屬性的揣摩。至少，他們沒有領悟到原著的核心精髓。

如果改編得合理，也許勉強能被鐵粉兒們原諒，可編得太離譜，那就真的別怪大家口誅筆伐了。

二

粗枝大葉，敷衍了事

再說說不真實的道具和粗糙的布景。

開頭想要表達的是吳邪被石頭壓住無法動彈，他三叔卻見死不救。我眼瞅著那石頭隨著吳邪的呼吸在顫動！以至于我相信他稍微用點勁兒，一定能把石頭崩開。 而且，從吳邪目光呆滯的眼神里，我感受不到任何求生欲。

吳邪，你三叔不救你，一定是因為他覺得你能行！

道具不僅假，還魔幻得不符合邏輯。云頂天宮是發生在2000年左右的事情，吳邪拋棄小金杯開上了保時捷，墨鏡一戴，連胖子他都不愛！張起靈熟練掌握了2011年才被推出的微信。大家從口袋里掏出全屏手機互掃二維碼的那一刻，我整個人傻掉了……

還有高清無碼攝像頭……

好家伙，這團隊真是有一套啊。

另外，布景太粗糙，一點年代感都沒有。細節處理也相當不到位，好歹多鋪點灰塵吧？在鏡兒宮抬頭可見的石塔像被剛剛刷了漆。

冰天雪地里說話沒有霧，吳山居變別墅，古董店里還沒古董……

以上幾點只是這部“神劇”的冰山一角。無論是“稻米”還是一般的觀眾，都很難從這部網劇中找到抓住人心的特別強烈的代入感。

導演的審美積淀缺失、演員的文化功力和演技、專業認知的極度缺乏；人設集體坍塌；粗枝大葉的道具布景和特效，這些都是“稻米”們無法接受的。

不管是《盜墓筆記》還是《鬼吹燈》，它們是融在一個讀者人生里的經歷。尊重原著，并不是要求情節跟原著嚴絲合縫，而是尊重原著的“魂”。如果太離譜、太不走心、太追求“速食”主義、太容易接納原著之外的復雜元素，結局可能會讓所有人失望。

三

情懷？不，你沒有。

曾有人跟我講，《復聯》這個大IP能走下來是因為幾點：

一、劇情連貫、大到復聯宇宙，小到每個人物的系列都有情節延伸和內在聯系；

二、主演人員不換，選誰就是誰，不會有今天你演這個，明天去演那個的情況，角色和演員緊密貼合，標簽化，對演員未來也有好處，對品牌的觀眾情感也有捆綁；

三、宇宙之外還有情懷，會在細節處致敬一下，比如在幾乎每部里，斯坦李老爺子都會客串一下。

這樣看來，情懷、人設、延伸都有了。

這是我們的影視創作者值得學習和借鑒的地方。

再次回過頭看近幾年國內盜墓題材的影視劇。《盜墓筆記》以及《鬼吹燈》系列一直都是熱門IP，前前后后都出了多部影視劇。

《鬼吹燈》，挖坑填坑；《盜墓筆記》是挖了坑，填不上，邏輯哪有CP香？

《鬼吹燈》其故事完整性是無從辯駁的，幾條主線從一而終，有頭有尾。無論從故事發生的時間，地點，裝備，還是墓室景觀，結構等各個角度，《鬼吹燈》比《盜墓筆記》更加真實，這也就意味著它更加容易影視化。

其實，《盜墓筆記》對于人物形象的刻畫是十分細膩且值得品味和推敲的。它的每一次影視化都會引起高度關注。可頻繁更換角色，讓靈魂組合“鐵三角”相繼陷入了人設崩塌，邏輯不通的漩渦。

換角像喝水一樣隨便，已經無法與觀眾產生聯動，更別提讓觀眾代入感情。

上一部《盜墓筆記之秦嶺神樹&怒海潛沙》是由侯明昊、成毅、張博宇出演“鐵三角”，豆瓣評分5.7。最初也不被看好并備受質疑，但演員顏值在線，而且演技過關。可這版云頂天宮，除王胖子外， “鐵三角”核心CP又被換得面目全非。

在原著中，主角人物之間有很深的羈絆，情感牽動人心。但是本劇臨時拼湊的幾臺毫無感情的念臺詞機器、拉胯的演技和迷之劇情，實在令人感受不到人物之間的深情厚誼。

一部作品之所以令觀眾上頭，是因為它引起了大家的共鳴。然而，這部《云頂天宮》和原著風格的天差地別，別說共鳴了，恐怕“稻米”們吃飯時看它都容易噎著。

但是話說回來，這版《盜墓筆記之云頂天宮》真的一無是處嗎？也不是。

咱還可以欣賞一下劇中斯琴高娃、何中華、姚櫓等老戲骨的演技，畢竟人家強撐場面也很不容易。

雖然劇情令人迷惑，可有一說一，在營造緊張刺激的氛圍上，這劇的音樂張力還是很值得夸獎的。我想這多少得益于參與過多部好萊塢大片制作的周煜壹，本劇的導演之一。如果他能充分利用所長，好好地把這部網劇的特效再提升一下下，它的優點又多了一個。

但如上述，即便音效多多少少為這部劇增了值，主創團隊對劇情的魔改、選角凌亂、演技蹩腳、細節粗糙、邏輯硬傷，無論多么豐富的聲音效果也難挽救整體拉胯的局面。

《盜墓筆記》的原著黨們對改編一直都很寬容。比如在電視劇《老九門》，《重啟之極海聽雷》和《終極筆記》中，恰到好處的改編被原著粉們直呼“真香”。然而，這并不意味著未來的創作團隊可以放飛自我地粗制濫造。

原著粉可不是讓你們隨便敷衍的“印鈔機”。

還是那句話——

你可以改，但請認真審視創作質量，保持內省，別讓作品失了“魂”。

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