抱銀貂的女子 達芬奇

文藝復興三杰，分別是萊奧納爾多·達·芬奇，米開朗基羅，拉斐爾。這三位應該是我們最熟悉的西方繪畫大師了。

他們都活躍在同一時代，同一個地方（意大利），有著各自不同的風貌。

研究每位藝術家及他們作品的文章書籍汗牛充棟。順著歷史脈絡第一次提到他們，本文只能非常非常非常簡單的略提一二了。

01 知識淵博，洞察人心的達芬奇

萊奧納爾多·達·芬奇

達芬奇在三杰中，是年紀最大、最有好奇心、知識最淵博的一位。

除了繪畫，他在雕塑、建筑、解剖學、科學、音樂、數學、工程、文學、地質學、天文學、植物學、古生物學和制圖學都有不俗的成就。

他擅長彈七弦琴，最早出名是因為音樂；

他早于哥白尼在自己的筆記里寫出了“那太陽不動”，計劃利用太陽能；

他發現了慣性原理，動搖了亞里士多德的落體學說，描述了原子能爆炸的威力；

他通過解剖發現了血液的作用，心臟的結構，設計了第一個人形機器人；

他在麥哲倫環球航行之前，就計算出了地球的直徑……

在長達7000多頁的手稿（現存5000多頁）中，他還設計了“達芬奇汽車”、直升機飛行器、潛水機、起重機、溫度計……

科學史家丹皮爾評論他：如果達芬奇當初發表了他的著作，科學的發展將一下跳到一百年以后。而這份手稿至今仍在影響科學研究……

帶美麗頭圈的夫人

回到繪畫領域，達芬奇完成的繪畫作品不多，但件件都是杰作。

最出名的是《最后的晚餐》和《蒙娜麗莎》。

《最后的晚餐》

《最后的晚餐》是為修道院創作的墻畫，損毀比較嚴重，修復了很多次，但還是可以感受到它的藝術魅力。

畫面人物眾多，但是構圖上非常和諧，人物和周圍的空間環境完全融合在一起。不像文藝復興早期的繪畫，還或多或少有構圖或者人物和空間不夠協調自然的情況。

基督坐在中間，背后明亮的窗戶襯托了這位救世主的形象。達芬奇描繪了當基督說出“你們當中有一個人要出賣我了。”這句話的瞬間，門徒各種不同的行為和反應，達芬奇對人心的洞徹可見一斑。

他們或驚疑不定、或憤怒詢問、或竊竊私語，只有一個人不做手勢，不去詢問，和其他人形成了鮮明的對比，雖然置身在人群中，卻仿佛被孤立了。這個人就是叛徒猶大，大家可以自己找一下是誰。

另一幅杰作《蒙娜麗莎》，拋開它后來的聲名，在當時，也體現了達芬奇對另一個繪畫問題的解決。

從喬托馬薩喬開始，人物雖然開始立體，但是形象還是顯僵硬的。無論是揚凡艾克精細的描摹細節，還是波提切利突出人物的長發衣物線條，都沒有完全解決這個問題。

圣三位一體 馬薩喬

而達芬奇運用了空氣透視，或者說是漸隱法/薄霧法，把輪廓模糊掉，給觀眾留下想象的空間，人物反而更為柔和自然了。

蒙娜麗莎的嘴角和眼角被有意識地模糊了，這使她的表情似乎捉摸不定，更增添了神秘的效果。

02 精通人體，富于哲思的米開朗基羅

米開朗基羅

米開朗基羅比萊奧納爾多小23歲，他也為了研究人體去解剖尸體。

但是他更專注這一領域，成為最擅長表現人體的美術家。也因此30歲就被認為是最杰出的大師之一，與達芬奇并駕齊驅。

哀悼基督

相比繪畫，他更熱愛雕塑。高貴的《圣母哀悼基督》令他名震羅馬。

大衛

回到佛羅倫薩，他用四年時間創作了舉世聞名的《大衛》，依然采用了古典的對應姿勢，堪稱文藝復興的典范。

即使后來被迫為西斯廷禮拜堂創作拱頂壁畫，他依然在作品中發揮了極大的創作熱情。

西斯廷天頂畫

從1508年開始，他以一己之力，歷時四年零五個月，完成了世界上最大的壁畫《創世紀》。完全體現了米氏作品的磅礴氣勢和崇高風格。

大洪水

利比亞女先知

九個主場面和眾多附屬的人物形象分布在清晰的布局中，每個人物姿勢都經過精心的研究，一個比一個精彩。米開朗基羅完全能夠描繪任何姿勢任何角度的人體形象。

創造亞當

《創造亞當》是其中最為精彩的場面。

被縛的奴隸

這之后米開朗基羅又迫不及待地回到了他熱愛的雕塑事業。在他看來，形象隱匿于石塊之中，他所做的只是把它從巖石中釋放出來。

摩西

垂死的奴隸

這也是為什么他的雕像不論軀體如何扭轉，輪廓總是保持穩定和平靜。

晨

暮

晝

他為美第奇家族陵墓創作的《晨》《暮》《晝》《夜》四尊雕像，代表著塵世生活無窮煩惱的四種形式，蘊含著他對哲學的藝術沉思。

夜

尤其是《夜》，優美的姿勢和神情，引得音樂家斯特羅齊為它寫詩稱贊“這是一塊被天使雕刻的石頭，正睡著，但有生命；一旦喚醒她，她就會和你說話。”

而同時作為詩人，米開朗基羅回道：“只要世上還有痛苦和恥辱，睡眠就妙不可言。若能變成一塊石頭就稱心如意。眼不見，耳不聞，才其樂融融，不要喚醒我，說話請小聲。”

03 愛畫圣母，追求理想美的拉斐爾

拉斐爾自畫像

拉斐爾又比比米開朗基羅更小8歲。師從佩魯基諾，他繼承并超越了老師的技藝。

圣母的婚禮 佩魯吉諾

同樣一幅《圣母的婚禮》，拉斐爾在臨摹老師的基礎上做了改善。遠處建筑和近處人物大小的比例更合理了；近處人物人數完全一致，但是構圖卻更為和諧，不顯擁擠；人物的姿態神情也更為優美。

圣母的婚禮 拉斐爾

來到佛羅倫薩后，盡管達芬奇和米開朗基羅名氣在上，拉斐爾也沒有退卻，而是立志向他們學習，努力吸收二者的長處。

大公爵的圣母 拉斐爾

他畫了非常多的圣母像，是最擅長塑造圣母像的大師。他創造的圣母形象也得到了后人的承認，一提起圣母，想的就是拉斐爾畫中的樣子。

草地上的圣母

這些圣母形象親切自然，生動真實，是拉斐爾心目中理想美的樣子。他觀察了許多美麗的婦女，選出最美的做模特，同時在頭腦里繼續改善，最終形成了我們看到的模樣。

帕爾納索斯

除此之外，拉斐爾為梵蒂岡簽字廳創作的壁畫，還體現了他對科學的圖像探索。

雅典學院

四幅壁畫《雅典學院》《圣辯》《帕爾納索斯》《法學》分別象征天頂上的四個學科：哲學，神學，詩學，法學。

圣辯

畫中既有神學的信、望、愛擬人像，還有七藝擬人像和天文學知識等等，蘊含著龐大的知識結構。

關于文藝復興三杰，我們對藝術家和代表作品做了很很很簡單的介紹。以后再回來繼續探索。