由蒂姆·波頓 (Tim Burton) 導演的超現實影片《剪刀手愛德華》, 是一部凄涼的成人童話。

該片敘述的是機器人愛德華在即將被完成之際, 由于發明家的突然逝去而留下一雙鐵手。

一次偶然的機會, 他被化妝品推銷員碧姬發現并被領出居住多年的城堡, 來到了碧姬所在的小鎮。

愛德華奇異的裝束、高超的園藝技術給小鎮人貧乏無聊的生活帶來了新鮮和刺激, 因而備受歡迎。

愛德華也在初見碧姬女兒金的照片時, 對她一見鐘情, 并引起金的男友吉姆的嘲諷、敵視和誣陷。

一系列卑劣事件后, 小鎮人對愛德華的態度最終演變為仇視。

為俗世不容的他終究返回了幽寂卻又安全純真的古堡, 以金和金的家人為素材傾心于自己的園藝和冰雕, 塑造自己僅有的際遇, 雕刻短暫而又刻骨銘心的愛情, 營造屬于自己的冰清玉潔的世界。

人物造型的戲謔化、劇中的幽默氣息無疑為此影片增添了喜劇元素, 但隨著劇情的發展, 感傷基調愈加明顯, 是什么導致了這一悲劇?固然有小鎮居民的自私冷漠、是非不分, 金的男友的狹隘卑劣、無恥陷害, 然而蒂姆·波頓難道就只是要表達對小鎮人的嘲諷和對金的男友的鄙視, 從而喚起觀眾對愛德華的憐憫?筆者認為不止于此, 這一愛情悲劇更深層的原因在于他們的愛情是被“出神”定格的, “出神”的短暫性及抽離現實性導致了愛情夭亡的必然性。

這是蒂姆·波頓的高明之處, 他借此來了一場對人生短暫的哲學注腳、對人生際遇的理性探究。

1米蘭·昆德拉的“出神”說

簡單地說, “出神”是神情專注而發愣, 將它用來探究人生哲理, 米蘭·昆德拉是筆者所知較早的, 他在《被背叛的遺囑》的第三部分《紀念斯特拉文斯基即席之作》一章中認為, 音樂激起人的感情的表現之一就是使人體驗到“出神”。

“什么是出神?敲擊著琴鍵的男孩子感到一種熱情……男孩入了迷, 對周圍的一切視而不見, 聽而不聞, 在這種狀態下, 他忘記了一切, 他甚至也忘記了他自己。

”

可見, 這是一種類似柏拉圖所說的作家創作和讀者欣賞時的一種“迷狂”狀態。

亦即昆德拉在后來的闡釋中所說的“心醉神迷”狀態。

米蘭·昆德拉還認為, 這種“心醉神迷”可以使人“處于‘自我之外’。

“處于‘自我之外’, 并不意味著以一個夢想者的方式走出現在時, 而逃逸在過去或未來之中。

恰恰相反, 出神是與現在瞬間絕對地視為同一, 是對過去與未來的徹底遺忘。

”

這就突破了文藝創作的范疇升華為人生哲理的層面。

這層面即是, 人在抽離了現實生活后所達到的一種短暫卻永恒的“心醉神迷”的狀態, 這種狀態的效果是人對于現在的把握, 因為這一刻“要比整個生命重得多”, 所以“超然于生命及年代之外, 超然于時間之外而獨立于它”, 因此就獲得了永恒的意義。

但因為人終究要返回現實, 就有了抽離生活與重返生活的落差, 這一落差在人生中的演繹多以悲劇告終。

所以, 米蘭·昆德拉說:“只消從自我中脫離出來一小會兒時間, 人們就觸到死亡的范疇。

”

下面, 筆者就依照“出神”的理論來分析影片《剪刀手愛德華》中的愛情。

2 被“出神”定格的愛情

首先, 愛德華原本生活在人跡罕至的城堡中, 推銷員碧姬的誤入打破了他近乎凝滯的生活。

導演讓觀眾跟著碧姬的視角, 看到了城堡內栩栩如生的園藝作品, 讓觀眾在體會城堡的冷寂時, 也感受到一種敞開的溫情。

雖然他有著一雙象征暴力和威脅的鐵手, 但通過他的一句“Don’t go” (不要走) , 觀眾也意識到愛德華內心有著與人交流的渴望。

這種渴望讓他在與碧姬回小鎮的路上面帶微笑, 對小鎮上多彩的房子、碧綠的草地、忙碌的人們感到異常新奇。

這種渴望是愛德華最初的“出神”。

他對外在世界不小心的“出神”, 使自己抽離了一成不變的堡內生活, 開始了未知的旅程。

“出神”更多地體現在他與金的愛情故事中。

當愛德華看到櫥柜上天使般微笑著的金的照片時, 他目不轉睛的眼神以及一低頭的溫柔已泄露了心中的秘密。

此時, 一切都是模糊的, 只有她是清晰的。

在他單純的心里已有愛情萌發的隱秘、愛情突如其來的震撼、被愛情震顫的甜蜜。

此刻便是米蘭·昆德拉所說的“出神是與現時瞬間絕對地視為同一”的時刻。

這震顫心靈的一見鐘情, 成為男女主人公愛情發展的契機與核心。

當愛德華看到金與男友在人群中卿卿我我時, 他的眼神是迷離的, 微微蹙起的眉頭暗示了愛德華綿長的哀愁和百轉千回的內心世界, 他是如此“出神”地矚目著正在別人懷里的金, 綿延的目光牽扯出絲絲縷縷的傷懷。

一個愛德華的特寫鏡頭讓觀眾品盡了他的憂郁和落寞。

隨著劇情的發展, 愛德華對金的愛也與日俱增, 金的男友吉姆利用這一點, 教唆金讓愛德華去偷盜他父親的保險柜, 結果愛德華被吉姆反鎖屋內, 后被送入警察局。

吉姆的誣陷讓全鎮人對愛德華產生了誠信危機。

當金問他為何知道內幕還要去“偷盜”時, 愛德華盯著她的眼睛出神地回答:“Because you asked me to” (因為是你讓我去做的) , 他出神地望著陷他于不義的女孩, 眼神里卻飽含為愛人付出的堅決與包容, 這一逸出現實的“出神”, 要比整個生命重得多, 因而具有了永恒的意義, 這也仿佛是愛德華向金昭示:他對小鎮人的誤解和議論都不在意, 只要有所愛之人的理解就足夠了。

“出神”更體現在愛德華在圣誕夜為金“出神”地雕刻冰雕的一幕。

這是兩人愛情發展的高潮階段。

影片中, 愛德華在紛飛的冰屑中熟稔地揮舞著剪刀手, 專注而極速地雕刻著心中的女神。

那一刻, 他既是在全神貫注地創作, 也是在一心一意地愛。

他的愛猶如冰屑飄灑成的雪花, 純潔輕盈不沾染絲毫塵埃, 滿天飛舞無窮無盡。

此時, 被愛德華的專注、純粹感動的金滿是驚訝, 她情不自禁地伸出雙臂在輕紛的雪花中翩翩起舞, 飄揚的雪花落在她潔白的裙褶上、金黃的發絲上、明凈的眸子中, 以及被打動的心靈里……這便是一種“心醉神迷”, 一種對愛德華給她“出神”的愛的“出神”與回應!但是“出神”只是對日常生活的短暫逃逸。

吉姆的到來將浪漫溫馨的一幕拖回殘酷的現實, 主人公的愛情危機四伏。

吉姆以愛德華誤傷金為導火索對他進行了連鎖誣陷和驅逐, 使得愛德華不得不開始逃離小鎮。

他終究不能舍棄心愛的金, 不顧安危地返回小鎮, 當他關切地問金:“Are you OK?” (你還好嗎?) 時, 他一直含情默默地注視著金, 而金也一直動情地盯著愛德華的眼睛。

兩人此時都是“出神”的, 當他們相互擁抱時, 愛德華低垂的眼中溢滿收獲愛情的安心, 以及擁有一雙鐵手的遺憾和蒼涼。

這里有超越現實后短暫的幸福, 也有回歸現實時長久的無奈。

影片在此也啟示觀眾:人生有時候就是在悲喜交加時流露出的悠悠遺恨和徹底殘酷的狀態。

影片結尾, 愛德華逃回了城堡, 吉姆對他窮追不舍欲置之死地。

由于在打斗中吉姆傷害了維護愛德華的金, 盛怒之下的愛德華殺死了他, 小鎮居民借此對愛德華不依不饒, 金和愛德華的愛情也被逼入死角。

在訣別時, 金一邊焦灼地望著城堡下嘈雜的人群, 一邊愛憐地望著愛德華。

愛德華只是“出神”地望著金, 眼中溢滿不舍、依戀和絕望。

當他把所有的深情匯成一句令人心碎的“Goodbye” (再見) 時, 當金也同樣不舍地看著愛德華而終究離開時, 他們回到了冰冷的現實, 悲劇形成, 留給觀眾的, 是無限遺憾和絲絲落寞, 誠如徐復觀所言“由一片純凈之愛所導引的悲劇, ……其給與觀者的效果, ……是從內心深處涌動了感動;即使在電影看過以后, 觀者還保持著莫名其妙的萬千悵惘之情”。

3 結語

以愛德華的“出神”始, 以他和金的“出神”終, 影片被完美演繹成一部悲劇的愛情童話。

兩人在短暫的逃離現實后, 都回到了各自的生活, 只是因為這一段刻骨銘心的情懷, 使他們的內心不再平靜如初。

因“出神”而來的愛情終究抵不過現實的摧殘, 誠如魯迅先生所說的:“悲劇是將人生有價值的東西毀滅給人看。

”影片結束時, 悲情在紛飛的雪花中淋漓地飄灑, 這仿佛是愛德華對金肆意的思念, 也是他對擁有一雙普通雙手的無限渴望。

奧爾罕帕·慕克說:“一位藝術家的技能取決于他是否能夠留心眼前之美, 嚴肅記下最微小的細節, 并且同時往后退一步, 把自己從庸庸碌碌的世界抽離, 仿佛望著鏡子般, 自遠處冷眼笑看凡間的世界”, 導演蒂姆·波頓無疑很好地做到了這一點。

通過電影鏡頭的處理, 他把能夠表現主人公悲劇愛情的細微訊息展現給觀眾, 為現實與理想的落差來了一場哲性解讀, 使觀眾對奇妙的人生多了些許玩味與啟迪。